中国老一辈的吉他手和新生代的吉他手区别其实挺明显的。首先，要对所谓“老一辈的死磕所以基本功扎实，新一代的听得多所以感觉更好”这样传统的言论持怀疑态度。我的看法是不管什么时代的高手，基本功一定是扎实的，在他所擅长的那个领域一定是听得多、感觉好的。
老一辈里数得上号的 ↓
1.老五。唐朝乐队吉他手"老五"（本名：刘义军）（故事传奇，练琴刻苦，音符交待得清楚，旋律跳跃性强且听感上很大气，后期反而在木琴上形成了个人风格，可能他自创的那套手法更适合木琴发挥。但总体来看我个人不喜欢他调的音色，感觉总有一股塑料味。。。）
2.捞仔（他的吉他作品影响力大的似乎不多，而且近年也转向编曲和制作人领域，是国内为数不多的可以驾驭交响乐编曲的流行音乐人，但从他近期在一些节目上的演奏视频看，名不虚传。风格涉猎比老五广，但长期不弹了比较可惜，个人观点他安静地做个吉他手可能比现在整编曲更合适）
3.李延亮（电琴个人风格浓郁。可以听出来音色上有对slash，老乔还有SRV等人的融合，他现场活和录音活应该是国内最多的，一来二去保证了他对声音各个阶段的认知度和控制力，比如效果器的使用，录音设备的调试等等。一个高手强的绝不仅仅是手上功夫，对音乐整体的掌控更难能可贵，那需要主观磨炼和客观条件的配合，李延亮这一点做得很好。其实他的东西高难度的很少，甚至他在技术上是有一些明显缺陷的，但弹琴的那股气（听起来有点悬，不过想体会这一点可以听许巍《此时此刻live现场专辑》里他的吉他演奏，特别是空谷幽兰和此时此刻）保持得特别到位，而且在现场他敢做动作，失误少，音色佳，他的吉他部分与整体音乐贴合程度极高而且多能画龙点睛，做到这些在国内已经是屈指可数了。但他的个人solo专辑慎点，略雷，里面的佳作需要仔细找才能偶尔找出几首。。。）
4.赵卫（技术全面，桃李满天下。）
5.龙隆（鮑家街43号起家，国内最早一批涉足fusion、爵士曲风的吉他手了，思路和感觉都很到位，编曲能力也很强，据说还是个吉他收集狂魔。他是难得一见的国内没有从重型音乐起步的吉他大师，不过个人感觉他有个小缺点，现场弹得没有特别干净。）
6.歇斯（中国的Satriani。摇滚吉他的那套技法炉火纯青，敢于运用高难度技巧且运用得不错，几十年一直走相对地下的摇滚路子也挺不容易的）
7.刘麟（按资历他其实应该排在最前面，木琴电琴演奏功力都很深厚，为中国九十年代二十一世纪初的流行音乐弹奏了不少好伴奏，不过一样，个人风格明显的作品不多，听说最近在和古筝大师王勇做一些中国特色的东西，算是很低调的一个人了）
8.曹钧（对早期中国流行音乐和摇滚音乐贡献卓著）
中生代里数得上号的↓
1.陈磊（中国的Steve Vai。技术十分扎实，速弹超强，应该算是高难度技法国内数一数二的高手。他的手指可以拉得非常开，应该算是天赋很好的，风格以金属摇滚最为擅长，个人solo专辑有一些曲风不同的作品，但总体框架、律动方面还是摇滚的范围）
2.汶麟（国内为数不多的funk,fusion类吉他高手，弹琴十分干净，音乐感觉也很正，但个人感觉这种风格其实国外多是性格外放的人，汶麟老师少了一点艺术家气质哈哈）
3.顾忠山（中国爵士吉他第一人。他其实不算真正的中国乐手，从小在美国成长，接受西方先进的音乐教育，意识思路领先国内乐手不言而喻）
新生代里数得上号的 ↓
1.纪元（空中狂欢节录信专辑里的表现可谓惊艳！代表了新一代吉他高手身上最大的一个特点——金属味道淡了许多。老一辈的乐手多是听metallica、枪花那类路数的音乐起家，有速度，有精确性，但这类风格限制了音乐的灵动感或者说味道。以纪元为代表的新生代乐手通过更广泛的渠道获得了与之不同的风格的音乐形态，自然手法和思路设计上与老一辈乐手不同）
2.周坤（师承赵卫和顾忠山等人，集各家之所长，在非金属，特别是fusion领域有了自己的风格）
3.贾轶男（汪峰老师的御用编曲和吉他手，他宣传文案里出现的中国真正横跨各个风格领域的吉他手这句话所言不虚，确实各种风格掌握得都比较到位）
4.高飞（极其低调，应该很不为圈外人所知，中国职业录音吉他手的典范。最让你眼前一亮的title应该是中国好声音主音吉他手。同样的，对各种风格掌握得都比较到位，对他印象最深刻的也是在许巍《此时此刻live》现场专辑里他弹的节奏吉他，偶尔与李延亮互换客串主音，他的节奏吉他在有些歌曲里是可以让我听醉了的，尤其是《救赎之旅》和《出离》，可以感觉到手法十分细腻。
本文来源Pig_Instrument 微博，图文内容来自网络。
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